看到片名，我首先想到的这是一部向吴宇森致敬的电影。

作为香港电影的一代宗师，吴宇森开创的暴力美学既吸引了无数观众，也让众多电影创作者痴迷。吴宇森导演从好莱坞回归国内拍戏后，却接连遭遇票房“滑铁卢”。从《赤壁》到《太平轮》，尽管电影的品质均属上乘，但市场就是不给力。近期翻拍的《追捕》，虽然票房过亿，市场却反响平平。吴导演可能老了，所谓英雄迟暮。

在丁晟这一代导演的眼中，吴宇森永远是英雄，是一座高山，就像丁导在微博中称自己是匠人，吴导是大师一样。所以，从这个意义上讲，《英雄本色2018》不仅仅是一部电影，也是一种情怀，是一种集体记忆的时代显影。只不过，今天的电影市场越发的残酷，海量的投资不允许导演只抒发情怀，占据票房的制高点需要导演铆劲突奔，去猜测观众到底需要什么。

《英雄本色2018》的故事框架和人物关系，基本沿用了吴宇森1986年的《英雄本色》。但是，丁晟作为编剧之一，改编遇到的第一个问题，就是吴版《英雄本色》故事移植到内地的合理性。

香港曾经黑社会猖獗，宋子豪、小马哥的人物身份毋庸置疑。吴版《英雄本色》告诉我们，英雄的本色是热血衷肠、义薄云天。无论有没有血缘关系，兄弟之间，侠肝义胆、舍身忘死。这样的价值观在内地主流意识形态的视域之下，是有待商榷的。所以，丁版的《英雄本色》中，黑帮被走私团伙取代，主人公周凯是一个不贩毒不走私洋垃圾的“有良知”的走私分子，兄弟马柯是来自台湾的小混混。与宋子豪和小马哥在枪林弹雨中建立起来的生死情谊相比，周凯和马柯的关系显得比较单薄。

在吴版的《英雄本色》中，小马哥告诉阿成，他第一次跟豪哥出去做生意，对方拿枪顶着他的头让他喝一整瓶的威士忌，是豪哥替他喝了，然后又逼他们喝尿！这些铺垫，很好地说明了豪哥与小马出生入死的患难之情，解释了为什么豪哥在台湾遭遇不测后小马要替豪哥报仇。但在丁版的《英雄本色》里，缺少了这样的铺垫，马柯总是碎碎念“兄弟拜把”，一定程度上说明了编剧在如何建构周凯和马柯的兄弟情关系上的无能为力。

在吴版的《英雄本色》中，宋子豪和宋子杰关系的铺垫，从宋子杰大学毕业考上警察开始，影片用一定的篇幅来描写兄弟俩亲密无间的深厚情谊。父亲卧病在床，家庭靠子豪支撑，导演也照着长兄如父的模式来刻画人物。丁版《英雄本色》中只用台词简单交代了周凯过早承担了养家的责任，出海一年两年不回，周凯周超是血浓于水的亲情关系。

但是，在吴版的《英雄本色》中，子豪的黑社会身份和坐牢的历史，给子杰在警察局的升迁带来影响，才有了子杰视哥哥为仇人，而子豪一如既然关心弟弟，最后兄弟俩浴血和解的动人情节。

丁版的周超，迈不过去的心结，只是没有想到哥哥是一名罪犯。周凯为保护周超到公安局要求领导安排周超回避的设计，实在有些牵强。周凯受哈哥之托到茶馆见日本人，不知是删改的原因还是原剧本的缺憾，极其不合理。周凯去谈什么，不知道；皮箱里装的是什么，也不知道。突然间就动手了，警察也来了。最后，周超发现追捕的人居然是自己哥哥——这是编剧想要的结果。

如果这个情节设计的目的是告诉观众哈哥和皮筋认为周凯碍事，不愿意参与贩毒而企图把他送进监狱，那为什么不让周凯的小弟马柯同去，而是让哈哥的儿子阿仓去呢？周凯被判刑三年，可以推断不是什么大罪，那么，周超去接他出狱时有必要让自己的哥哥离开这个城市吗？

可见，建构独特而合理的人物关系是这部戏的基础，是一切人物行为的出发点，是情节逻辑的核心。吴版《英雄本色》的故事发生在香港有其严格的地域性和时代性特点，而移植到当代中国内地，就会产生很多掣肘，难以自圆其说。

周润发扮演的小马哥已经深入六七十年代出生的内地电影观众的脑海。那个嬉笑怒骂、不拘小节、关键时刻挺身而出的孤胆英雄，成为很多观众膜拜的偶像。

事实上，吴版的《英雄本色》，狄龙、张国荣、李子雄都恰到好处地演绎了自己的角色。狄龙扮演的宋子豪，沉稳、宽厚，具有大哥的风范；张国荣扮演的宋子杰，意气风发、冲动、好胜；李子雄扮演的阿成，阴险、狡诈、凶恶。

出于商业策略的考虑，丁版《英雄本色》启用王凯、马天宇、王大陆这些人气明星。“流量”与演技，孰重孰轻？在今天的创作环境中，导演即便心知肚明，也不能从心所欲。

王凯与之前的《伪装者》《嫌疑人X的现身》相比，表演有了提升，但人物依然缺少完整性。也许观众最期待的是新版小马哥。周润发的小马哥，口含火柴的设计，已经帅到极致。王大陆只能另辟蹊径，演绎一个初混江湖、处处需要有人庇护的小弟，在大哥被人陷害后，挺身而出，为大哥复仇。王大陆的小马哥，基本上看到了一个人成长的轨迹。

气质最弱的是马天宇扮演的弟弟周超。马天宇与年轻时的张国荣有几分相似，不知道除了人气外，这是否也是导演选择的理由。但仅有相似是不够的。马天宇的长相除了稚嫩和帅气，毫无特点，加上表演的平淡，几乎不能给观众留下什么印象。

丁版的《英雄本色》弱化了周超女友璐璐的戏，增加了周凯的女友美琳这一角色。戏虽不多，反倒给观众留下了较深的印象。一个风尘女子，即使身体堕落，内心也还在坚守一份情感。吴樾饰演的皮筋，原片中只是个过场人物，现在改编为一同为哈哥走私的马仔，增加了戏份，演员的表现也还出色。

丁版的《英雄本色》完成度最高的，应该是对吴宇森暴力美学的继承。影片开启，吴版《英雄本色》的主题音乐款款袭来。空镜头画面叠印字幕的处理，营造出浓烈的怀旧意味——影片“致敬”的格调就此奠定。

电影中宁浩口含火柴并出现吴版小马哥的海报，更是明确了丁晟向吴宇森致敬的意图。用高速摄影呈现枪战的过程，是典型的吴氏暴力美学，丁晟导演运用得得心应手，自然流畅。特别是马柯复仇，射杀皮筋的戏，整个调度，镜头安排，几乎与吴版一致。

不过丁晟将戏设置在日式餐厅，色彩更为绚烂，画面更为华丽，将暴力美学做了更淋漓的呈现。吴宇森的暴力美学中另一个惯常使用的元素是“腾飞的白鸽”。有意思的是，丁版《英雄本色》中多次出现了海上翱翔的白色海鸥。也可以理解丁导向暴力美学致敬的又一个符号。

2017年11月，吴版《英雄本色》数字的修复版在大陆上映。如果与丁版《英雄本色》的上映联系起来看，吴版的复映可能不是一个偶然孤立的事件。是不是制片方给丁版预热？不得而知。但吴版的重映，并没有掀起观影热潮，3000多万的票房数字也不算很漂亮。某种程度上，预示了丁版今天的市场表现。

吴宇森的《英雄本色》，与八十年代的改革开放，与大陆人民对近在眼前却又陌生的香港，与热血澎湃渴求变化的小镇青年，与街头繁荣的录像厅等等，都有不可切割的联系。香港电影的衰落是历史的宿命，是无法找回的梦想。作为今天电影观众主体的85后、90后，他们眼里没有陌生的香港，缺少《英雄本色》带给他们的集体记忆，也就没有了可以消费的情怀。

近几年来，有一些改编翻拍自成功的国内外电影的影片进入市场，总体表现不尽人意。如徐昂的《十二公民》，刘杰的《捉迷藏》，郭在容的《在世界中心呼唤爱》，包括丁晟导演本人的《铁道飞虎》，吴宇森的《追捕》等。我认为，改编和翻拍是不同的。

改编，只是将原来的故事和人物当做素材，甚至仅仅采用原作品的一些基本创意。改编必须加入新的情节元素和表现元素。比如徐克拍摄的《智取威虎山》，仅保留了原作的部分故事情节和人物身份，而表现方式是全新的。

导演丁晟

翻拍则不然。翻拍要忠实原作的故事和人物设置，甚至空间造型，镜头语言都要追求与原作的相似性。改编或者翻拍境外作品，都面临一个本土化的问题。改编因为给编剧开放了足够大的空间，其本土化的改造可以更彻底；而翻拍因为对原作品的忠实，原作品在文化背景、故事的合理性、人物的生存状态上等都会与本土产生较大冲突。

有的电影作品，如果我们仅仅把它当外国作品看，我们会相信它，喜欢它，但如果将它的故事放置在中国本土，我们就会认为它虚假不可信。这是跨文化传播中文化的陌生性导致文化认知的不同。丁晟导演的《铁道飞虎》属于改编，他可以没有负担地按照自己理解的方式去讲那样一个大家耳熟能详的故事。《英雄本色2018》却是翻拍，连名字都不改，仅仅加了一个年份限制以示与原作的区别。所以，丁晟导演这次面临的困难，是可以想见的。