曾经那个不敢大喊 " 沈佳宜，我喜欢你 "，却选择一个人在大雨中压抑哭泣的大男孩——柯震东。

我们是爱过的。

那是一个人最纯粹的年纪，最纯粹的形象，涉世未深，尚未被现实伤过。

被曝吸毒后，他一个通告都接不到，主演的《捉妖记》戏份全被撤掉，《小时代》里镜头被剪得干干净净。

沉寂的两年里，柯震东应该无数次地懊悔过、绝望过。

犯了错就得认，该承受就承受，不去试图洗白，受伤处自然会长出一种叫智慧的东西。

一度，番茄君觉得可能再也见不到柯震东的电影了。

没想到，它横空出世——

《再见瓦城》

这部电影入围了第 53 届金马奖六项大奖，包括最佳导演、最佳剧情片、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创剧本，最佳美术设计。

豆瓣评分 6.7，不高，但这个评分显然有一种情绪。

因为柯震东而自降的分数。

这部电影拍摄手法和配角上都是类纪录片。

所以观影者乍一看，像是一部东南亚缅甸华人非法移民泰国的生存纪实节目。

同时，这也是一部很 " 深 " 的电影，在大段大段的枯燥剧情中，藏着很多有意思的事件，以及电影深层的价值观。

巧的是，电影里的柯震东，再一次走向自我毁灭。

电影讲述的是女孩莲青和少年阿国的故事，两人都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。

阿国喜欢莲青，在曼谷打工一路上都是他照顾着莲青。

阿国没有太大野心，他的梦想是赚到 100 万泰铢，回缅甸开一家服装店。

莲青渴望拿到身份证，去台湾，为此她不惜卖淫。

电影里有四个要素：性、暴力、价值观冲突、爱。

如果说非法移民的生存环境背景是电影的骨骼，那这四个要素贯穿全片，是丰满骨骼的血肉。

先说第一个要素，性。

影片与之相关的，一个是卖淫，一个是男女主角之间被压抑的性。

关于卖淫，影片中有三次伏笔。

第一次是莲青刚到泰国朋友那儿，一个朋友给了暗示：

" 着急找工作？有男朋友吗？简单轻松，钱又赚得多。"

第二次是在找工作碰壁之后，欲言又止 …… 被朋友拦了下来：

你做不来！

第三次，女主对前途的欲望已经非常膨胀了，为了攒够 30 万元办身份证，她决定交出处子之身。

然而，导演赵德胤用了极其怪诞的超现实镜头来描写这场本该是充满肉欲的情节。

一只巨大的蜥蜴从床上爬行，扑在了女主的身上，留下女主一脸惊恐和忍耐的表情。

蜥蜴就像是圣经中引诱夏娃的蛇，妄图玷污纯洁，这种将人拟物化的手法看起来并不让人舒服。

但实际上，这也暗示女孩所经历的这一切，所追求的一切，可能也不过就是这个世界上的一场梦魇。

在梦魇中，男人是发泄兽性的巨蜥；女人为了金钱往上爬。

出现巨蜥的镜头之后，立马切换到了女主在公交车上睡着的画面，这种巨大落差，值得品味，很有美感。

再来谈谈男女主之间被压抑的性，与爱联系密切。

电影叙事中，阿国和莲青并没有发生关系，但处处能看到阿国对莲青的爱——

带着极强的占有欲，也就和价值观的冲突这一因素相连了。

阿国在明明可以继续的时候，却压抑自己欲望。

大概是他太自卑，太懦弱，贵阳颠康医院口碑不敢主动再进一步，甚至影片中连一个亲吻镜头都没有。

恋爱谈得像是一场禁欲比赛，何以至此？

压抑让阿国的占有欲越来越强，一心只想攒钱回缅甸。

而莲青却想努力往外跑，于是他开始阻止莲青办证，两人的关系因为价值观的冲突彻底断裂。

阿国在毒品的刺激下，再也按捺不住，开始诉诸暴力，最终毁灭一切。

性和暴力是可以相互转化的。

在非法移民的背景下，压抑的性、出卖身体换取前途更为合情合理。

不得不说，柯震东在这部戏里已经完全和以往不同，置之死地的他活了过来。

为了这部电影，他被导演安排在东南亚的工厂和工人一起生活了几个月，等开始拍戏时，举手投足都是那个群体的气质。

番茄君见过太多人在网上说，吸毒面前无偶像，永远抵制柯震东。

话虽偏激，但好像也没有什么错。

但是那些曾经爱过柯景腾的人，番茄君希望你们去看看这部电影，它并没有在内地上映，也没有圈内地人的钱，也没有表达恶意的价值观。

你也许能看到，一个真心悔改的人，在艺术上正经历重生。

看看这张图片，曾经的美好少年，如今盛荣大减。

我见犹怜。

上苍保佑每个愿意悔改的人。

珍重！惜福！