Don Frantz

DY:Hi, Don. 首先非常感谢您在百忙之中接受我的采访。您曾在迪斯尼工作多年，是百老汇经典音乐剧《美女与野兽》和《狮子王》的联合制作人之一；作为纽约城市广场娱乐制作公司的创始人，还管理制作过《双城记》、《少林武魂》、《经典名作》等百老汇剧目以及多部外百老汇剧目和其他灯光表演和巡演。有着如此丰富制作经验的您，为何选择了中国作为自己艺术生涯的下一站，中国市场和中国观众的什么方面影响了您的决定？

Don:作为一名舞蹈演员，我有幸于中美关系实现正常化之后来过中国。那是1980年的事儿。在一个人的职业生涯中，这样的早期经历会有持续一生的影响。是不分国界的表演艺术让我有机会“初尝”中国文化，在那之后我一直对中国念念不忘。当我于2007年作为Nederlander 环球娱乐百老汇音乐剧世界巡演项目的CEO再次来到中国时，音乐剧这个艺术形式刚刚开始被理解、接受，并被介绍到多个城市。想象一下你是一个巧克力的狂热爱好者，然后你搬到了一个没有巧克力的国家。向这个国家的人介绍巧克力，然后看着他们吃下“第一口”时的神情，是不是很让人激动欣喜？我在上海戏剧学院、中央戏剧学院、甚至是内蒙古的阿拉善沙漠都分享、传播过音乐剧这个艺术形式。与此同时，我向我的音乐剧中国同行们也学到了许多，并找到了一些可以“反哺”百老汇的音乐和舞蹈元素。

DY:众所周知，好的制作对于一部音乐剧的成功至关重要，但这个制作具体都包含哪些因素呢？

Don:我很高兴提到因素时你用的是“哪些”而不是“哪个”，因为音乐剧是众多艺术形式中对于“合作”要求最高的，也因此使得它的制作如此困难——需要艺四川看儿童癫痫病的医院术家们齐心协力，也需要时间的沉淀和打磨。整个制作过程需要多方专业人士的管理和支持。其中，一部音乐剧的制作，舞台监督在此过程中起着至关重要的作用；通常多重任务加身的艺术合作者们也必须把这部音乐剧当做首要任务，然后想办法聚在一起讨论、完成。还有作曲家，我曾多次目睹作曲家一转身钻进了他的工作间，再次出现的时候手里就拿着一张录好的CD，他的工作已然完成！当然音乐细节部分的质量还需要导演、编舞以及音乐剧演员独一无二的资质来保证。练习室里的“交互创作”过程将产生无可取代的价值。

DY:目前您正忙于根据周杰伦同名电影改编、全球首部百老汇级别华语点唱机音乐剧《不能说的秘密》的武汉巡演排练。能简单介绍一下这部音乐剧吗？

Don:当然好了。正如我刚刚提到的，好的音乐对于一部音乐剧的质量至关重要。周杰伦的歌拥有华语音乐里最动人的歌词，描述平常人的七情六欲，自带改编成音乐剧的基因，所以音乐剧所必须的剧情部分通过优美的旋律得以抒发。百老汇顶级的制作班底为这部剧保驾护航，《不能说的秘密》在上一个问题中所涉及的制作环节的方方面面都是最高配备。这些因素的叠加造就了这部号称是亚洲点唱机音乐剧里程碑式的作品。音乐剧《不能说的秘密》在剧情上复刻了电影版几乎所有的内容，除了原汁原味地重现影片中钢琴穿越、斗琴等重要环节外，还增加了舞台篮球比赛等全新情节，故事气氛也更欢乐轻松。随着跌宕剧情的展开和视觉效果的升华，时间在观众们的心中静静地流逝。和电影版不同的是，音乐剧版集结了周杰伦从出道以来的20多首经典歌曲，此前在北京上映时，炫酷的舞美设计、幽默喜剧的对白、出人意料的创新情节……每一幕每一场故事的剧情转折都与音乐完美衔接，让观众大呼值回票价，相信也会为武汉的观众们带来无比震撼的观剧感受。

DY:随着中国市场的消费升级，高品质的娱乐产品需求不断走高，音乐剧结合“音乐+舞蹈+戏剧”的演出形式，开始成为中国演出市场追逐的热点。但是目前国内市场依旧是“舶来品”占主导，国外音乐剧中文版很是活跃，您对这种现象是如何看的？

Don: 目前在中国可以接触到的音乐剧大体有三种形式。第一种，是纽约百老汇和伦敦西区的巡演公司为咱们中国观众呈上的包括导演演员在内全部是原班人马的知名度较高的国外原创音乐剧，比如最近如火如荼的Wicked。这对于培养国内观众的观剧品味和国内艺术家的洞察力是非常有益的。第二种是本土化的音乐剧，即剧本是外国原著，但演员是咱们中国的。经过中国演员消化后呈现出来的原版剧目可以引起中国观众更多的情感共鸣，特别是那些原本不能听懂英文台词的本土观众也可以和台上演员毫无障碍地进行情感交流。这类音乐剧对中国音乐剧市场的另一个好处，是可以真正向中国的音乐剧制作人员展现一部经过市场验证的成功的音乐剧是如何编剧、设计、表演、和导演出来的。第三种，是北京、上海及其他城市的本土音乐剧创作人员在上述历史和市场环境下成功制作出来的既富含教育意义又自带娱乐属性的充满睿智的原创音乐剧。我们需要我们中国的音乐剧制片人持续不断地将这三种不同基因的音乐剧带给我们的观众和爱好者。我一直游走在这三种音乐剧之间从事制作或导演的工作。它们对于我、我的合作者、以及我们的观众来说，都是令人心潮澎湃的创作机会和过程。

DY:中国的本土音乐剧发展刚刚起步，正处于摸索和学习的过程中，希望有朝一日能做出优秀的原创音乐剧，您在导演、编舞和舞台设计方面有什么建议吗？

Don:对于音乐剧制作人来说最重要的就是对艺术家的全心力培养和无条件支持，编剧、导演、演员、舞台设计等等都算上。然后在他们目睹一部剧从初始创作到日渐成形的过程中，他们就会知道每个元素都必须严丝合缝地成为整部作品拼图上的不可或缺的一块儿。我有几个“小目标”让各位去考量：就是这部剧必须好！我对“好”的标准是，具有感召力的娱乐属性强的美学体验。首先，原著或是故事必须像一部大片一样吸引人。然后，舞蹈必须是可以承载、表达这个故事的律动，不能只是为了展现舞蹈技巧。舞台布景和灯光必须达到用心感人的效果，可以让我们一幕一幕自由顺畅地随着剧情切换：时而令人炫目，时而虚若不见。音乐剧的舞台设计和芭蕾舞或歌剧不一样，是一个极其复杂的系统工程。音响方面一定要多花功夫，这样才能更好地传达剧情。最后，能够决定一部音乐剧生死的至关重要的要素就是演员们，因为他们可以带动观众的情绪。而且我非常兴奋地看到由于演员们的自身努力，他们的质素以日新月异的速度在提升。在接下来我们很快就可以知晓的今年托尼奖最佳音乐剧获奖作品中，相信可以看到上述所有我提到的这些要素。